Jimyy Hendrix

         
 James Marshall «Jimi» Hendrix fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado el mejor y más influyente guitarrista eléctrico de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. 

           Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.

           Es citado frecuentemente por varios artistas y diversas revistas especializadas en música, por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll,1por ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros

          Con The Jimi Hendrix Experience grabó cuatro LPs: Are You Experienced?, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Smash Hits. Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi. Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Hendrix fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

             En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton. Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Who, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.

        También conocido por sus rituales un tanto extraños con la guitarra, como el hecho de tocar una stato al reves, quemar las guitarras que tocaba tras los conciertos, ya que decia que una vez tocadas perdian su alma o incluso tocar la guitarra con los dientes! 

Kirk Hammet

           Kirk Hammet es un guitarrista estadounidense, miembro de la banda de thrash metal mundialmente conocida Metallica.

           Sustituyó al anterior guitarrista Dave Mustaine, después de que éste tuviera problemas con la banda y fuera expulsado de Metallica. Está considerado como el noveno mejor guitarrista del momento según la revista Total Guitar y número 11 según una lista de la revista Rolling Stone seleccionada en 2003 por David Fricke, colaborador de la misma. Kirk es uno de los estudiantes más conocidos del legendario guitarrista e instructor Joe Satriani (mencionado en entradas anteriores) En el 2011 la revista Rolling Stone elaboró una nueva lista en base a la votación de reconocidos guitarristas, entre los que se encontraba el propio Kirk Hammett.

        Desde muy joven mostró un gran interés en la música ya que empezó a tocar la guitarra desde que tenía aproximadamente 13 o 14 años. Y en la gran colección de discos de Hard rock de su hermano Rick, entre otros. Kirk cita especialmente a Michael Schenker, como la influencia del sonido de los 3 primeros discos de Metallica.

        Comenzó a tocar a los 15 años y su primera guitarra fue una Montgomery Ward,  intentó personalizar su sonido con partes de varias guitarras.

Los intereses musicales de Hammett, lo condujeron al género conocido como thrash metal. En 1982 formó el grupo Exodus, crucial en el movimiento del thrash durante la década de los 80 en California.

En 1983, cuando Metallica iba a grabar su primer disco Kill 'Em All invitó a Hammett a formar parte del grupo, ya que el entonces guitarrista líder de la banda, Dave Mustaine, fue expulsado de la banda por problemas de alcoholismo. Después de grabar el álbum, Hammett empezó a tomar clases de guitarra con el ahora famoso Joe Satriani, con este aprendió nuevas técnicas y sonidos más melódicos para los siguientes álbumes. .Satriani afirma que Kirk fue uno de sus mejores alumnos.

En 2002 se le dio un puesto en el "Salón de la Fama" de la revista Guitar World. Ha grabado y ha hecho actuaciones en directo con Metallica desde hace casi 30 años y es un modelo para muchos guitarristas modernos.

Ya que él es guitarra principal de Metallica, Hammett ha escrito y contribuido con riffs para el grupo desde 1983. Uno de estos riffs, el de la canción Enter Sandman, fue escrito en la habitación de un hotel a las 3:00 de la madrugada.[cita requerida] Fue la primera canción del disco "Metallica" conocido por los fans como "The Black Album".

      

      Una famosa guitarra de Kirk esla ESP KH-2 Ouija, "la Ouija", una de las guitarras mas buscadas por lo raras que son, se dicen que existen 49 con inlays de lunas y estrelllas y 49 mas con los inlays de calaveras, aunque las verdaderamente buscadas son las de lunas y estrellas, se dice que hay un par mas en poder de Kirk, pero se puede decir que solo hay 49 Ouijas con los Inlays de Moon & Star repartidas por todo el mundo, aunque segun ESP se vendieron 15 en EE.UU y 34 en el resto del mundo. 

Mark Knopfler

        Mark Freuder Knopfler, de Glasgow, Escocia,,es un guitarrista, productor discográfico, cantante, compositor británico, conocido como fundador, guitarrista, cantante de la gran banda Dire Straits y su singular estilo con la guitarra sin púa. También ha tocado en otras bandas (Notting Hillbillies, Brewer's Droop), para otros artistas (Bob Dylan en Slow Train Coming) y ha realizado proyectos en solitario. Además, ha compuesto música para varias películas  y para otros cantantes como Tina Turner, Private Dancer. Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk. La revista Rolling Stone lo situó en el puesto 27º de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

         Es zurdo, aunque diestro tocando la guitarra, siendo uno de los relativamente pocos guitarristas de rock que utiliza frecuentemente una técnica de mano abierta para pulsar las cuerdas, prescindiendo del uso de una púa, otros ejemplos son Jeff Beck, J.J. Cale, Mike Oldfield y Lindsey Buckingham.

         Utiliza una variante de la técnica clawhammer, utilizada principalmente por los tocadores de banjo, pero adaptada a la guitarra, empleando los dedos pulgar, índice y medio para pulsar las cuerdas, dejando los otros dos dedos, anular y meñique para ayudar al apoyo de la muñeca sobre el puente. Esta técnica le permite producir el sonido rítmicamente percusivo que le caracteriza. No obstante, Knopfler utiliza púa en ocasiones, especialmente en los temas donde predomina el acompañamiento rítmico.

            Knopfler habitualmente toca la guitarra eléctrica, por ejemplo la Fender Stratocaster, aunque a veces también lo hace con la acústica. Este estilo peculiar y poco practicado por los grandes guitarristas del rock, le hace característico de un sonido inconfundible, dotando a sus obras de unas armonía, matices y cadencias que beben de la música de los años 50 y 60 y que el propio Knopfler se ha encargado de evolucionar también con la introducción de disonancias.

Mark Knopfler posee más de 120 guitarras, incluyendo:

Varias Fender Stratocaster, incluyendo un modelo de 1954 (uno de los primeros en ser fabricados) denominado "Jurassic Strat", varias Fender Telecaster, Gibson Les Paul

Modelos personalizados de Pensa (MK-1 MK-2 & MK-80), Schecter, National Style 0 (usada, por ejemplo, en la canción "Romeo and Juliet", una Gibson Super 400.....  Además de algunas especialmente fabricadas para el como esta Suhr Custom MK-1:

Rosendo Mercado

          Rosendo Mercado Ruiz, veterano guitarrista español criado en Carabanchel (Madrid), donde sigue residiendo . Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompaña a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu. En 1974 Rosendo descubrió la música de Rory Gallagher, que se convirtió en una de sus influencias más grandes, junto a otros grupos como Jethro Tull, Canned Heat, Cream, Deep Purple y Black Sabbath.

          En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, destancan cancionescomo el “El tren” y “Este Madrid”. Durante la grabación Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho reflejado en la portada del disco.

         Problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, “Loco por incordiar”. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como “Agradecido”, “Pan de higo” o la que le da título al álbum. En cambio, “Fuera de lugar”, editado al año siguiente, encuentra reacciones negativas entre los críticos de heavy. 

         En 2006 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

       El 29 de junio de 2010 pone a la venta “A veces cuesta llegar al estribillo”, un disco con 11 nuevas canciones.

              El 1 de octubre 2013 se publicó su décimoquinto álbum de estudio (en solitario) Vergüenza torera.

Dimebag Darrell

         Darrell Lance Abbott , más conocido como Dimebag Darrell o Diamond Darrell, fue un músico estadounidense conocido por ser uno de los miembros fundadores de las bandas de Groove metal Pantera y Damageplan. Junto a su compañero de banda Rex Brown, es considerado una de las fuerzas del groove metal y uno de los mejores guitarristas de la historia, ocupando el puesto 92 en el ranking de la revista Rolling Stone sobre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" y el 1 según la revista Metal Hammer, y clasificado en el año 2013 como "El mejor guitarrista del Metal". En 2004 recibió 5 disparos en la cabeza durante un concierto de Damageplan en Columbus, Ohio, muriendo así. El asesino fue abatido a tiros  en el escenario.

         A una edad temprana, Darrell comenzó a participar en competiciones estatales de guitarra eléctrica, y a la edad de 16 años ya se le había prohibido formar parte en dichas competiciones ya que había ganado demasiadas y repetidas veces. Sin embargo, esto no fue impedimento alguno para Darrell, quien continuó con su camino en el Glam Metal, y de igual forma en la guitarra.

         Abbott formó Pantera en 1981 con su hermano Vinnie Paul en la batería. La banda tocó con bandas como Slayer, Megadeth, Venom y Metallica, e incluso con bandas tradicionales como Black Sabbath, Iron Maiden, Motörhead y Judas Priest. Pantera después se convirtió en el creador del llamado groove metal. Pasaron nueve años hasta que usaron este estilo en su primer éxito comercial en 1990, el disco Cowboys from Hell. El estilo "groove" de Pantera se convirtió en fructífero en su segundo álbum, el Vulgar Display of Power, sacado el 25 de febrero de 1992, que fue el reemplazo del estilo de canto del power metal, en una influencia del hardcore metal y ampliaron en sonido de las guitarras. En 1994, Abbott dejó el nombre de "Diamond Darrell" y asumió el nombre de "Dimebag Darrell".

         Darrel fue asesinado mientras actuaba el 8 de diciembre del 2004 en un concierto de Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Nathan Gale, de 25 años de edad, de Marysville, entró al club nocturno alrededor de las diez de la noche, justo después de que el concierto empezase. Gale escaló una cerca de casi tres metros de altura y fue perseguido por los guardias de seguridad hacia el edificio. Anteriormente había estado intentando entrar en el local del concierto sin pagar, tratando de encontrar a alguno de los miembros de Damageplan.Ingresó por el lado izquierdo del escenario y procedió a correr al lado derecho donde se encontraba Dimebag. Gale tomó a éste por el hombro y le disparó a quemarropa dos veces en la cabeza con una pistola Beretta, Abbott recibió un total de seis heridas de bala y causándole la muerte casi instantáneamente a los 38 años de edad.

        Otras tres personas murieron en el tiroteo: el fan Nathan Bray, de 23 años de edad, de Columbus; un empleado del club, Erin Halk, de 29 años de edad, del noroeste de Columbus; y el guardia de seguridad de Damageplan, Jeff "Mayhem" Thompson, de 40 años de edad, de Texas. El técnico de batería de la banda, John Brooks, y el mánager del tour, Chris Paluska, también fueron heridos.

Billy Gibbons

Billy Gibbons (16 de diciembre de 1949, Houston, Texas) es un guitarrista estadounidense de blues rock, rock sureño y boogie rock, miembro del grupo ZZ Top,  Gibbons invitó a Beard a unirse a su proyecto de formar un trío de blues rock y posteriormente, cuando estaban buscando un bajista, Beard propuso el nombre de Hill, antiguo compañero suyo en The American Blues.

Dieron su primer concierto en febrero de 1970, y estuvieron casi permanentemente de gira durante los siguientes años. Su tercer disco con London Records, Tres hombres (1973) fue ampliamente aclamado culminando con una larga gira de año y medio a lo largo de todo Texas. En él está la ya clásica canción "La Grange", que cuenta la historia del burdel sobre el que trata el musical "The Best Little Whorehouse in Texas".

Gibbons y Hill dejaron crecer sus famosas barbas que rápidamente se convirtieron en la característica más distinguible de la banda.
Con Eliminator (1983), ZZ Top alcanzó nuevos niveles de popularidad, en buena parte gracias a los espectaculares vídeos musicales de canciones como Gimme All Your Lovin' , Legs y Sharp-Dressed Man, en los que siempre aparecía un pequeño bólido (hot rod) rojo Ford'34 ocupado por mujeres hermosas que viajan en él de un lado para otro ayudando a la gente. El álbum también presentaba un distintivo sonido de sintetizadores, toda una rareza en el blues rock, lo que añadió un toque moderno a su música y ayudó al éxito del disco.


        En cuanto a instrumentos no podemos caracterizarle con uno en concreto, ya que usa desde statocaster, como en el videoclip de Gimme all your loving, donde aparece una strato sin clavijero pero también es muy asiduo de diferentes modelos de Les paul.
     

     
              Conocidos amantes de los hot rods ademas de la música, como se aprecia en el video.

Joe Satriani

       Joe "Satch" Satriani es un guitarrista de rock instrumental, que ocupa el lugar 26 en el ranking de los más grandes guitarristas de la historia según la Rolling Stone. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.

Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen[cita requerida]:Steve Vai, Marty Friedman (Ex-Megadeth), Alex Skolnick (Testament), Andy Timmons, Larry LaLonde (Primus), Reb Beach, Rick Hunolt (Ex-Exodus) y Kirk Hammett (Metallica)

Influido por: Jimi Hendrix, Jimmy Page (Led Zeppelin), Billy Gibbons (ZZ Top), Jeff Beck, Eric Clapton(Cream) y Brian May (Queen)

        Reconocido desde sus inicios como un músico de elevadísimo nivel instrumental, desde su consolidación con el célebre disco Surfing with the alien, lanzado a finales de los años '80. Su versatilidad, su limpieza y su creatividad a la hora de tocar y componer le han hecho merecedor de elogios de parte de un sin número de músicos famosos, en su mayoría colaboradores que han compartido escena con él. Uno de los más recordados elogios del último tiempo es el que Sammy Hagar, ex vocalista de Van Halen, emitió acerca de Satch, al referirse a él como El mejor guitarrista con el que he tocado alguna vez, refiriéndose a su versatilidad para tocar hard rock, heavy metal, jazz y blues con igual facilidad y destreza. Sin embargo, Joe Satriani ha destacado no sólo como un gran guitarrista, sino también por su calidad de Multiinstrumentista, plasmada en sus discos por sus ejecuciones de armónica, teclado, bajo, canto e, incluso, un solo de banjo en el concierto acústico que Stevie Ray Vaughan grabó para MTV en el año 1989, publicado en 1990.

           

Destaca su ibanez  cromada, muy novedosa

          Su estilo ha trascendido en casi tres generaciones musicales, y a día de hoy es un respetado referente de la música moderna, tanto por sus discos como por sus clínicas y lecciones, en las que enseña a guitarristas de todo nivel su técnica a la hora de tocar. Se le considera por los más audaces como uno de los padres del estilo shred, e incluso se le ha llegado a tomar como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Además, a diferencia de muchos guitarristas virtuosos, Joe Satriani no ejecuta sus pasajes veloces con alternate picking, sino con legato, siendo el máximo exponente de esta técnica en el panorama de la guitarra moderna.    

     

       

Keith Richards

       Keith Richards, guitarrista, cantante, actor, compositor y productor británico. Forma parte de la banda de rock The Rolling Stones, estando ininterrumpidamente en la agrupación desde 1962, y junto al cantante Mick Jagger y el baterísta Charlie Watts (únicos elementos que permanecen de la formación original) son la asociación más larga en la historia del rock. Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 4 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

      Pese a que casi toda su carrera musical la ha desarrollado como integrante de este grupo inglés, al igual que Jagger, también ha realizado trabajos en solitario y se unió a otros proyectos musicales como The New Barbarians, junto con su compañero stone Ronnie Wood. Sus materiales solistasy composiciones de la banda, se centran en temas rock con influencias en el rhythm and blues y el blues.

      

       A partir de mediados de la década de los 60 se convirtió junto a Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde esa época casi todas de las canciones del grupo, y en algunas ocasiones interpretando la voz principal, como "You Got the Silver" o "Happy". Desde la década de los setentas arrastró grandes diferencias con Jagger, situación que llegó a su punto máximo durante la mitad de los 80s, que coincidió con la edición de Talk is Cheap (1988) y posteriormente Main Offender (1992).

       Como guitarra representativa de este guitarrista esta la telecaster, con la que toca la mayor parte del tiempo, a pesar de tener un gran elenco de diferentes guitarras.

       

  Un dato curioso a comentar, es que sufre artrosis, por tanto las articulaciones de sus dedos están muy inflamadas lo que le produce dolor al tocar normalmente la guitarra.

Niño Miguel

        Miguel Vega de la Cruz mejor conocido como "Niño Miguel", fue un guitarrista español, hijo del guitarrista español Miguel el Tomate. Era considerado, a pesar de la inconstancia de su carrera, uno de los grandes intérpretes del flamenco. Aprendió a tocar junto a su padre y siendo un niño ya le acompañaba en el canto en tabernas y las calles de Huelva . En los años 1970 su forma de tocar causó sensación. Obtuvo en 1973 el premio de honor del 'Concurso Nacional de Guitarra de la Peña' Los Cernícalos de Jerez y la Televisión Española le dedicó un especial en el programa ‘Raíces’.

       Grabó dos discos con Universal, "La guitarra del Niño Miguel" y "Diferente". El flamenco es universal. 

Niño Miguel’', disco actualmente descatalogado. Se presentó pocas veces en los escenarios y de hecho, la III Bienal de Flamenco fue casi su despedida. A la grandeza de sus composiciones han rendido tributo guitarristas como su sobrino Tomatito y Rafael Riqueni. De su legado musical destacan piezas imprescindibles como el fandango ‘Brisas de Huelva’ o el vals ‘Lamento’, transcritas bajo el título ‘Guitarra gitana. El Niño Miguel’.

        Algunos cantaores reseñan la dificultad a la hora de cantar acompañados por este guitarrista debido a su habilidad para introducir gran cantidad de acordes en cada frase.

         A causa de su terrible adicción a la heroína y su enfermedad (esquizofrenia), ``el Niño Miguel´´ vagaba, con su guitarra por las calles de Huelva tocando por unas monedas, siendo también conocido en la capital como "el niño tres cuerdas" ya que cuando se le rompian las cuerdas de la guitarra tocaba con las que le quedasen, independientemente de cuantas fueran. Alejado por completo del circuito profesional, su actuación en marzo de 2005 en la Sala Joaquín Turina, dentro del ciclo ‘Jueves Flamencos’ de Sevilla, supuso una de las pocas oportunidades que los aficionados tuvieron en años, de disfrutar de su guitarra, aunque de forma esporádica ofrecía actuaciones en locales de Huelva.

       Fallecido en Huelva "El Niño Miguel", a la edad de  61 años, por neumonía en un hospital onubense :

                                                             FALLECE NIÑO MIGUEL

Uoho (Iñaki Antón)

        En esta entrada hablo el guitarrista no tiene esa gran fama mundial, pero si me parece un muy destacable músico español, de una de nuestras bandas mas icónicas y celebres, aunque nunca se reconozca su merito, es mas, incluso tirando por tierra su carrera la mayoria de veces.

Se trata de Iñaki Antón González, conocido como  Uoho, es un músico, compositor y productor de rock español. Fue guitarrista de la desaparecida banda Platero y Tú y en la actualidad lo es de Extremoduro e Inconscientes. Como productor, trabaja en la discográfica creada por él mismo Muxik.

        Vivió en su juventud en el barrio de Zabala de Bilbao, donde conoció a los que serían sus compañeros en la banda Platero y Tú, por la que saltaría a la fama. Empezó con la música clásica estudiando piano. A los 14 o 15 años escuchaba bandas como Status Quo o Deep Purple y con 17 o 18 años, empezó a aprender guitarra de forma autodidacta. Empezó tocando con un grupo llamado Ke, en 1989 se formó Platero y Tú junto a Fito, Juantxu y Jesús; la cual duró hasta 2001. Desde 1996 es también integrante del grupo Extremoduro. En 2001, año de la separación de Platero y Tú, Adolfo Cabrales (FIto), Roberto Iniesta, Manolo Chinato e Iñaki Antón graban Poesía básica, único álbum del proyecto Extrechinato y Tú, destinado a promocionar la figura de Manolo Chinato, poeta amigo de Robe que ya había colaborado con los propios Extremoduro y cuyos versos componen la práctica totalidad de las letras del disco, a excepción de "Rojitas la orejas", "Abrazado a la tristeza" y "Si el cielo está gris" las letras de las cuales son obra de Fito. 

         

                 En 2006, coincidiendo con un parón compositivo de Extremoduro, Uoho inicia el grupo Inconscientes junto a Miguel Colino al bajo y José Ignacio Cantera a la batería; a ellos se une Jon Calvo, vocalista y guitarrista de Memoria de Pez, uno de los grupos de la plantilla de Muxik.

             Aparte de la guitarra, toca también el trombón (en el último corte del primer álbum de Fito & Fitipaldis, llamado "El funeral" o en la canción "Little Joe", de Afónicos Perdidos, por ejemplo), el piano (en el tema "Al cantar" de Platero y Tú, Uoho siempre tocaba este instrumento en directo) y el bajo (en el disco Poesía básica de Extrechinato y Tú, grabó todas las líneas de bajo además de las que le correspondían como guitarrista), instrumento que tocaba inicialmente en Platero y Tú hasta definirse como guitarrista.

  Además de  todos los discos que ha grabado como músico, ha trabajado para bandas como Fito & Fitipaldis, Marea, Despistaos o La Gripe. Gran parte de estos discos han sido grabados en La casa de Iñaki, un estudio de grabación de su propiedad, construido en un viejo caserío.

Carlos Santana

      Carlos Humberto Santana Barragán  es un guitarrista mexicano-estadounidense, multiganador del Grammy. Es considerado el 15º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Estuvo casado con Cindy Blackman, baterista de Lenny Kravitz

         Comenzo en Tijuana mejorando su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California en el año de 1961, pero pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales. El destino llevó a Carlos al sitio y época correcta, colocándolo en medio de la floreciente y enorme escena musical que era el área de la Bahía.

  En 1965 recibió la ciudadanía estadounidense,3 En 1966 debutó con la Santana Blues Band y llegaron, del histórico Filmore West de Bill Grahams al escenario principal del memorable Woodstock Peace, Love, Music festival, donde el 16 de agosto de 1969, Santana entregó a las masas su explosión de rock con sabor latino. Su melodía: "Black Magic Woman" conocida en México como mujer de magia negra" abrió su participación. El tuvo otros éxitos importantes: "Soul Sacrifice", "Jingo", "Gypsy Queen", "Oye como va" con el clásico sonido de Santana raspando la guitarra, y su inolvidable éxito del año 1971: "Samba pa'ti", "Sin depender de nadie", "Guajira". 

     Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. 

    En 1971 el general Juan Velasco Alvarado le prohibió tocar en el Perú y lo expulsó del país tras clasificarle "hippie imperialista".

     Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, y el grupo mexicano Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. El éxito del año 1999, fue "Smooth" con la cual permaneció en el número UNO de acuerdo con lista de Billboard, por  semanas.

        Personalmente una de mis canciones favoritas de este artista es "samba pa ti", me parece increíble la cantidad de ligados y la "fluidez" o naturalidad que tiene la canción.

Eric Clapton

        Eric Patrick Clapton,  guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"), desde su época en The Yardbirds y con el de God ("Dios") desde su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. 

        

        En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos". Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.

         Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su fallecido hijo, que compuso                                                                                     en solitario.

      Como decíamos al principio, destaca su predilección por las guitarras stratocaster, de las que se han diseñado innumerables ediciones especiales diseñas por el mismo, algunas muy clásicas y otras bastante extravagantes, pero muy codiciadas y especiales.

  

Brian May

       

     Brian Harold May es un músico y astrofísico británico. Es conocido mundialmente por ser guitarrista, compositor, vocalista y en raras ocasiones incluso teclista de la exitosa banda británica Queen.

       Considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la historia. En 2003 la revista Rolling Stone lo nombró como en el puesto 26 de su lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos, en 2011, lo posicionó en el puesto número 26. En 2005 una entrevista de Planet Rock lo ubicó como el puesto 7 de los mejores guitarristas.

           En 2005 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por sus "servicios a la industria de la música". May obtuvo un PhD en astrofísica en el Imperial College, y desde abril de 2007, fue elegido rector honorífico de la Universidad John Moores.

En 1968, mientras estudiaba en el Imperial College formó la banda Smile, con su compañero Tim Staffel como cantante y bajista, se les uniría Roger Taylor. 

En 1970, tras incorporar a Freddie Bulsara, ahora Freddie Mercury, nombraron a la banda como Queen. Luego de pasar por varios bajistas, comenzaron a buscar uno permanente, y así conocieron a John Deacon. incorporandose  a la banda en mayo de 1971.

Junto a Mercury fueron los principales compositores de Queen. May, compuso canciones para todos los álbumes y varios de los éxitos mundiales de la banda, como "We Will Rock You, "Tie Your Mother Down", "Fat Bottomed Girls", "Keep Yourself Alive", "Who Wants to Live Forever?", "Hammer to Fall", "Save Me", "I Want it All", "The Show Must Go On" y "No-One But You (Only The Good Die Young)"

Como cantante en la banda se desempeñó en canciones como "Some Day One Day", "She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)", "'39", "Good Company", "Long Away", "All Dead All Dead", Leaving Home Ain't Easy", "Sleeping On The Sidewalk", "Who Wants to Live Forever?", "I Want it All", "Let Me Live", y "No-One But You (Only The Good Die Young)"

    Para mi personalmente es un guitarrista con muy buen gusto, además de increíble solista, no carga demasiado las canciones ni hace alardes de maestría, siendo muy mesado en sus composiciones.

    Por último mencionar su guitarra, diseña y construida por el mismo para satisfacer sus propias necesidades, la Red Special, de la que podeis encontrar información en el siguiente link:

                                                           RED SPECIAL BRIAN MAY

Eddie Van Halen

      La Familia Van Halen emigra de Nimega (Países Bajos) hacia Los Ángeles California en los años 60. El padre de Eddie y Alex, Jan Van Halen, era un músico consumado y transmitió a sus hijos el amor a la música: siendo los hermanos Van Halen unos niños, fueron educados como pianistas clásicos. Con el paso del tiempo, Eddie comenzó su aprendizaje de la batería, mientras que Alex tuvo interés en tocar la guitarra; tiempo después cambiarían instrumentos.

En su época de juventud los hermanos Van Halen tocaron en varios grupos, realizaron actuaciones en patios particulares, fiestas escolares y estacionamientos, y pasaron por varios cambios de nombre como The Trojan Rubber Company, The Broken Combs, Rat Salad y Mammoth, siendo estos los remotos orígenes de la banda, hacia 1972. David Lee Roth, un joven cantante que alquilaba a los hermanos Van Halen el equipo de sonido para voz, entra al grupo en 1974, ya que Eddie y Alex vieron que podrían ahorrarse ese dinero y Eddie detestaba ser el vocalista principal del grupo. Michael Anthony es invitado también a tocar en el grupo ese mismo año. El nombre de Mammoth tenía que ser cambiado, ya que otro grupo lo estaba utilizando, y entre los cuatro buscaron un nuevo nombre para el grupo; David Lee Roth sugirió el apellido de los hermanos Van Halen.

La banda se convirtió en todo un éxito en el circuito de clubes de Los Ángeles (California) en los años 70, tocando covers de bandas populares, especialmente de Aerosmith. En 1976, Gene Simmons (miembro de KISS) asiste a un show de Van Halen y rápidamente financia y graba una cinta demo, sin poder convencer a su discográfica de que los firmara. Esta situación no afecta el ánimo del cuarteto y continúan ofreciendo espectáculos abarrotados. Mo Ostin, un ejecutivo de Warner Brothers, asiste también a un show junto con Ted Templeman, y firma al grupo después de una pequeña junta de negocios al finalizar el show en el Club Starwood de Los Ángeles.

      Actualmente Van hallen continua activo dando conciertos y publicando trbajos, el último publicado A Different Kind of Truth (2012).

      Cabe destacar de este guitarrista su famosa guitarra Frankestein fabrcicada por si mismo, con una construcción un tanto desastrosa a pesar del sonido que este conseguía sacar de ella, aquí adjunto un enlace donde nos cuenta toda su hitoria y como no su posterior comercialización bajo marcas de prestigio.

http://www.guitarristas.info/tutoriales/guitarras-historia-iii-frankenstrat-eddie-van-halen/425

B.B. King

       

         Riley B. King más conocido como B. B. King (por su antiguo apodo «The Beale Street Blues Boy »), famoso guitarrista y compositor de blues y jazz blues.

         

          Es un guitarrista característico no por su técnica, ya que es un guitarrista que toca bastante lento, pero apreciado por su composición y en su forma de tocar por lo que los guitarristas denominan feeling, muchas veces contrapuesto a esa forma de tocar rápida, es algo así como el sentimiento o el tacto, la sensibilidad del guitarrista al tocar y lo que transmite

       Según la revista Rolling Stone, ocupa el sexto puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de Keith Richards y Jeff Beck).

         En los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a Hammer," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues," "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel," "On My Word of Honor," y "Please Accept My Love".

          Muy conocida tambien su guitarra Lucille, nombre que el mismo puso a su guitarra , este nombre nos remonta a 1949, en un salón de baile en Twist en Arkansas. Por aquella época se acostumbraba encender barriles con queroseno para calentar los lugares cuando hacía mucho frío. Una pelea entre dos hombres ocasionó un golpe en uno de estos barriles, lo que ocasionó inmediatamente un incendio. El siniestro incidente obligó a evacuar el lugar por completo.   Una vez afuera, B.B. King notó que había olvidado su guitarra en el lugar y fue así como arriesgó su vida para poder rescatarla de las llamas.

         Mas tarde se enteró que la pelea que ocasionó el incendio fue por una chica llamada Lucille y fue de esa manera en la que B. B. King llamó a todas las guitarras que tuvo desde aquella accidentada velada. Según ha detallado en numerosas entrevistas a Total Guitar y Guitar World: “es para mantener el recuerdo de no volver a hacer algo que ponga en riesgo su vida… como entrar a un lugar en llamas”.

          Además hizo una canción con ese nombre que podemos ver en el vídeo

          Reseñar que esta guitarra era un modelo Gibson ES (aunque no puedo concretar cual exactamente) y se supone era de un color rojo, pero tras el incendio quedó de un color negro.   Actualmente Gibson fabrica en serie "réplicas" de esta guitarra, como modelo Lucille.

Paco de Lucia

 
 
       Comienzo con un célebre guitarrista "de la casa"; Paco de Lucia, referente guitarrista flamenco y también clásico según a quien preguntemos que revoluciono la forma de tocar este instrumento.

            Tanto su madre, Lucía Goméz "La Portuguesa", como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. Recibió las primeras clases de guitarra de su padre, que a su vez había aprendido de la mano de Manuel Fernández "Titi de Marchena" (primo hermano de Melchor de Marchena) en la década de los años 20, y de su hermano Ramón.4 Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en el barrio algecireño de La Bajadilla.

              A finales de los años 60, conoce a Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.   Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron
precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.

             Comentar cierta anécdota que leí sobre esta guitarrista, se dice que en cierto concierto que daba en un teatro, se agotaron las entradas, entonces la gente comenzó a atropellarse por entrar a escucharlo, superando el aforo del teatro, llegando a llenar los pasillos e incluso sentarse en el escenario a los pies del guitarrista.  Cuando los responsables de seguridad del lugar le comentaron que inmediatamente iban a empezar a desalojar a todos aquellos que no habían pagado su entrada el guitarrista dijo que como iban a expulsar a aquellos que iban a verlo, realizando el concierto con esas personas en el escenario.

       
        Entre sus obras mas conocidas están su obra "Entre dos aguas" o su famosa interpretación del "Concierto de Aranjuez" entre muchas otras.

Sobre guitarristas Conocidos/Notables/¿Obligados?

            
            Comienzo un nuevo bloque de entradas, donde escribiré acerca de diferentes guitarristas mas o menos famosos, celebres o singulares por algún motivo, tanto clásicos, flamencos, como mas modernos, que toquen guitarra eléctrica, aunque ya he incluido vídeos de alguno de ellos por sus guitarras en anteriores entradas.
           
             Comentare algo sobre su historia personal en casos, siempre alguna canción referente, diferentes grupos de los que haya formado parte y por supuesto guitarras que usa normalmente en casos de salirse de lo común, haber sido precursores en su uso o impulsores o incluso modelos especialmente fabricados o diseñados a adaptados para este guitarrista en concreto, por tanto única.

              No voy a intentar seguir un orden lógico o ninguna directriz o lista ya dada sobre los mejores guitarristas, simplemente escribiré acerca de guitarristas que simplemente escucho o recuerde en el momento. Por supuesto, no podre evitar dejarme muchos guitarristas sin mencionar o mencionar otros que para alguien podrían ser prescindibles, además del gusto siempre subjetivo y personal, pudiendo siempre conocer mas ciertos guitarristas y añadir mas detalles sobre ellos.

              Sin mas comenzamos!

Eléctricas tipo RICKENBACKER

 

En esta caso no es una guitarra, es un bajo de esta conocida marca.

          

  

   Rickenbacker es una de las marcas más antiguas de guitarra eléctrica. La firma tiene su casa central en Santa Ana, California, y todos sus productos se fabrican allí. Es la compañía que fabrica la mayor cantidad de su producción dentro de los Estados Unidos, característica que determina la alta calidad de los productos y sus precios.

       Estos instrumentos (guitarras y bajos) son sobrenombrados como "sartenes", debido a sus largos mástiles y cuerpos circulares. Son considerados por algunos como las primeras guitarras eléctricas sólidas (macizas). Tenían pastillas enormes, con un par de magnetos con forma de "herradura" que pasaban sobre las cuerdas. Para el año 1939, en el cual cesó la producción, se habían fabricado 2.700 unidades.

          Durante los años 1960, Rickenbacker obtuvo un sólido respaldo cuando un par de sus modelos quedaron permanentemente asociados con el sonido y la imagen del grupo de rock más popular de la década, y probablemente el más influyente de la historia, The Beatles.

        En 1960, el entonces desconocido John Lennon compró en Hamburgo una 325 Capri, la cual fue usada desde los primeros años de The Beatles hasta en la famosa aparición de Los Beatles en el "Show de Ed Sullivan" (The Ed Sullivan Show). A partir de allí, Lennon utilizó algunas otras variaciones posteriores del modelo 325 como un nuevo ejemplar (fabricado para él especialmente) a principios de 1964, otra versión de 12 cuerdas, y una 1996 (denominación del modelo 325 cuando era exportado a Inglaterra).

Por su parte, George Harrison compró una 425 en 1963, y en febrero de 1964, mientras Los Beatles estaban en New York, Rickenbacker le regaló a Harrison el segundo ejemplar del modelo 360/12 (la novedosa guitarra de 12 cuerdas). 

      A principios de los 70's las guitarras Rickenbacker cayeron en desuso, aunque no así los bajos, los cuales formaron parte del sonido característico de la década. De todas formas, esto no fue por mucho tiempo ya a fines de esa época y durante los años 80's, renacieron como símbolo de muchas bandas de New Wave y jangle pop. Entre los músicos que resucitaron estas guitarras fueron Paul Weller de The Jam, Johnny Marr de The Smiths y Peter Buck de R.E.M..

Hoy por hoy, ya se han convertido en un clásico, e incluyen su propia serie .

Eléctricas tipo FLIYING V

        

       La Gibson Flying V es una guitarra eléctrica popular. Sacada al mercado en 1958 por Gibson, su principal característica es su diseño en forma de flecha, muy utilizada por guitarristas de heavy metal.

Jimmy Hendrix con una fliying V de1966

         Están hechas con madera Korina, una marca comercial de limba, una madera similar pero más ligera que la caoba de la que estan hechas las Les paul. Los primeros prototipos se fabricaron en 1957. Estas Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente, la Moderne, formaban una línea modernista diseñada por el entonces presidente Ted McCarty. Estos diseños buscaban darle un aspecto más futurista a la imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las ventas. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959.

A mediado de los años '60, guitarristas como Albert King, Lonnie Mack, Dave Davies, Keith Richards y Jimi Hendrix, en la búsqueda de un aspecto distintivo y un sonido potente, comienzan a usar guitarras Flying V. 

    

  El renovado interés crea una demanda para que Gibson vuelva a fabricar el modelo.

Gibson vuelve a fabricar la guitarra en 1966, actualizando su diseño con un golpeador mayor y más estilo, y sustituyendo el puente original, que inserta las cuerdas por la parte posterior, por el puente 'stopbar' más común en los modelos Gibson. Algunos modelos se vendieron con una pequeña palanca de vibrato. Este modelo de 1966 es ahora el estándar para Flying V o, como Gibson lo llama, "V Factor X".

      Una rareza, de este modelo, es esta fliying V invertida:

    Posteriormente han ido apareciendo modelos basados en esta guitarra de otras marcas, como las Jackson Randy Rhoads (RR)

Con otros modelos también.

  O la mas radical aún Draco de Bc Rich

Eléctricas tipo JAGUAR

  

    La Jaguar está basada en la Jazzmaster , con el mismo cuerpo y el mismo sistema de trémolo. Pero tiene un mástil de escala más corta: 24 pulgadas; 22 trastes (la primera Fender de 22 trastes) y unas pastillas single coil (bobina simple) con unas placas que le proporcionan protección contra interferencias de radiofrecuencia.

    El doble circuito en la electrónica de la jaguar consiste en tres interruptores: los dos primeros encienden o apagan cada una de las pastillas, el tercer interruptor conecta un condensador que sirve como filtro de alta frecuencia. Este interruptor era conocido como "estrangulador" entre los guitarristas, debido a que cuando se acciona, la Jaguar toma un tono de una calidad extrañamente aguda. Otra de las características de la Jaguar es un resorte que mediante una goma enmudece las cuerdas. Este accesorio se volvió negativamente famoso porque solía desafinar las cuerdas al accionarse.

       Tiene trémolo flotante. Leo Fender creía que este nuevo diseño era superior a los anteriores debido a que el puente verdaderamente se movía hacia atrás y hacia adelante con las cuerdas cuando se usaba la palanca de trémolo, sin que éstas perdieran la afinación aún cuando se movía la palanca compulsivamente. 

      Con el puente original de estas guitarras las cuerdas ocasionalmente saltaban fuera de las ranuras al tocarlas con cierta fuerza., la  solución de  muchos usuarios reemplazaron el puente con un puente del estilo de la Fender Mustang, que sólo tiene una ranura en cada sujetador, los cuales están simétricamente espaciados. 

      Uno de los artístas mas conocidos que han usado este tipo de guitarras es Curt Cobain, representante del género Grunge.